CORSI DI TEATRO
Corso di Propedeutica teatrale per bambini delle primarie (7-10 anni)
Il corso ha l’obiettivo di fornire conoscenze di base sul magico mondo del teatro attraverso una didattica semplice, diretta, divertente che porta gli allievi a scoprire e valorizzare le proprie capacità espressive, la creatività, acquisendo in modo naturale le tecniche della recitazione attraverso: la VOCE (respirazione diaframmatica – utilizzo delle tonalità diverse per l’espressività -esercizi di dizione, canto ecc…). IL CORPO (dal rilassamento alla rappresentazione degli stati d’animo in posizione statica e in movimento – gestualità, mimica facciale – tempi e movimenti scenici. LA MANUALITA'( piccolo laboratorio di scenografia e costruzione figure scenografiche o burattini).
Corso teatro ragazzi (11-14 anni) e
Corso adolescenti (15-17 anni)
Il corso ha lo scopo di fornire le basi delle conoscenze fondamentali e delle competenze e strumenti di base del lavoro dell’attore. I ragazzi si mettono in gioco individualmente e nella creazione del gruppo, superando i propri limiti espressivi, imparando a modulare e utilizzare la voce, costruire il personaggio, analizzare e interpretare il testo teatrale, improvvisare utilizzando esercizi specifici. Impareranno a utilizzare la VOCE (respirazione diaframmatica – utilizzo delle tonalità diverse per l’espressività -esercizi di dizione, canto ecc…); IL CORPO (dal rilassamento alla rappresentazione degli stati d’animo in posizione statica e in movimento – gestualità, mimica facciale – tempi e movimenti scenici con la consapevolezza dello spazio sul palcoscenico).
Sono previsti anche laboratori di sceneggiatura e scenografia.
Corso Adulti (dai 18 anni in su)
I laboratori hanno l’obiettivo di formare rispetto alle tecniche teatrali di base e avanzate, acquisendo le competenze del lavoro dell’attore anche attraverso esercizi tratti dai metodi dell’Actors Studio Drama School di New York. Il corso aiuta a mettersi in gioco attraverso il gruppo, superando i propri limiti espressivi e valorizzando la propria creatività e capacità recitativa e d’improvvisazione. Si impara a usare la voce in modo corretto cominciando dagli esercizi di articolazione facciale e muscolare, proseguendo con la dizione e la respirazione diaframmatica.
Si impara a muoversi nello spazio scenico con consapevolezza, cominciando dal rilassamento, alla rappresentazione degli stati d’animo, in posizione statica o in movimento, si prende consapevolezza del proprio corpo con il movimento fluido e naturale, e poi ancora si impara la costruzione del personaggio, la riscrittura o la scrittura di un testo , l’interpretazione del testo .
